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武汉中国舞教练班培训:舞蹈作品中该怎么创作音乐?

更新时间:2020-10-23 16:37:10 阅读(206)
摘要: 一部独具匠心、技巧高超的舞蹈作品,配上一首平庸的舞曲,会让人大失所望;跟鲜花插在牛粪里没什么区别。很大程度上,舞曲的优越感和平庸感确实是一个舞蹈节目成功的前提。在这里,我将表达我在舞蹈音乐创作实践中的一些粗浅体会,可供大家在实践中参考。
              一部独具匠心、技巧高超的舞蹈作品,配上一首平庸的舞曲,会让人大失所望;跟鲜花插在牛粪里没什么区别。很大程度上,舞曲的优越感和平庸感确实是一个舞蹈节目成功的前提。在这里,我将表达我在舞蹈音乐创作实践中的一些粗浅体会,可供大家在实践中参考。
             形象生动、风格独特的音乐主题;如果舞蹈音乐没有一个形象生动、风格独特的音乐主题,很有可能这部舞蹈作品会杂乱无章。这和写小说编剧一样,是重中之重。音乐主题是一个凝聚的音乐基因,引领整个舞蹈作品。说它是基因,因为它是表达和演绎作品的最小声音单位。它不仅定义了作品的风格、地域、时间等等;在具体的作曲中,这个音乐主题要渗透到每一章,甚至每一个细节。只有这样,观众的心灵才能以看似熟悉的音乐语言深入其领地,同时,以演员的肢体语言,在听觉和视觉上产生高度统一的艺术效果。
              精心精制而精准的动作;舞曲的乐章是舞曲与其他音乐作品的区别。如果作曲家根本不考虑音乐的运动,他就不考虑身体动作的逻辑循环,尤其是集体舞场景,如果没有所有表演者都能分辨的节拍;这种节拍不仅是从频谱上区分的,也是从听觉上区分的。也就是说,如果没有不仅在乐理上合理,而且在心理学上也要经过精心提炼和精确的节拍,很多演奏家心里都不可能踏实;行动会不自信;情绪很难饱满;当然,画面更难收拾。甚至可能会给观众带来一种奇怪的,难以忍受的迷茫感。换句话说,这种可识别的节拍不是机械化的。如果只是节拍的机械组合,可能又会变成健美操音乐或者集体舞音乐。
             在舞蹈音乐创作过程中,我们在考虑音乐的运动时,不应忽视舞蹈动作的表现力。音乐必须给舞蹈动作一个明确可靠的支点。如果一个扎实的舞蹈动作遇到一群柔和无力的声音;或者一个优雅的舞蹈姿势,遇到一串扎实的旋律,真的是一件扑朔迷离的事情。当然,在创作舞蹈音乐的过程中,在考虑音乐与身体动作的紧密结合时,我们不仅要注意音乐本身的动态表现,还要注意刚性、柔软和安静的激情的自由节拍以及其他在无声中讲述的协调。这个就不多说了。当面场景清晰可信;场景音乐是任何器乐作品中必不可少的一段,但舞曲还有一个要求:即不仅要把规定的场景表达一目了然;而且要适合有舞蹈动作的表演。就是说舞蹈音乐的场景乐段必须也要好跳。。这是一个毋庸置疑的前提,我就不多说了。然而,场景音乐在舞蹈中的重要性不容忽视。因为舞蹈不同于歌剧、歌剧、电影、歌曲;一般来说,没有必要用文字来注释场景。所以说舞蹈音乐的场景乐段,尤其要下工夫。当然,除了自身的旋律风格之外,乐队配器上的色彩和特色乐器的运用也是重要手段。
            既让人心动又兼具面部表情的节奏型;节奏在很多情况下是舞曲的核心。那么,在创作舞蹈作品时,如何把节奏写得生动,真正达到既能引起人的感情,又能兼顾面部表情的程度呢?我个人的做法是,在音乐主题确定之后,在音乐主题得到多方面的延伸和发展之后,在这个旋律的基础上,找到风格独特的逻辑重音,然后将其浓缩成一个可以循环出现的节奏。理性地这么说是比较清楚的,但在感性地这么做的时候,就要看自己对旋律的解剖能力,对作品的理解程度,对千变万化的无数节奏的感受了。除了每个人的理解,还有一个问题就是实践出真知。所以,并不神秘。总之,在舞蹈音乐中,优美的节奏类型往往使音乐旋律光芒四射,使舞蹈动作更加生动。
          上面提到的舞曲创作中的一些要点,虽然道理不多;而且不全面,只是我自己创作实践中的一些个人体会。对于那些对舞曲创作感兴趣的同志们,不知能否起到一些借鉴作用。随着大众文化的蓬勃发展,舞蹈作品的创作需要更多的音乐创作者参与舞蹈音乐的创作。创作各种类型的舞曲是一件很有前途的事情。
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